第四百三十七章 寸秒寸金(第2頁)
而不是真的在一張紙上畫的時間。
畫七八十天不太可能。
一張大些尺寸的水彩畫稿,需要連續畫七、八個小時還是很常見的。
不一定就比用厚塗法所畫的油畫耗時要短。
安德魯·懷思幾十分鐘一張的水彩作品,多是那種16開的水彩練習本。
也就是比A4紙再小一些的尺寸。
它是一種信手拈來的繪畫練習和素材積累。
並不適合真的拿去參賽或者展覽。
想想看《蒙娜麗莎》就知道了。
其實《蒙娜麗莎》是一幅較為迷你的作品,寬僅有半米。
每年盧浮宮都能接到不少的遊客瘋狂吐槽投訴,就因為《蒙娜麗莎》的尺寸實在太小了。
以盧浮宮所要求和防彈玻璃之間的安全距離。
根本就沒法看的很仔細。
在專門的展廳前排兩個小時隊,然後在小畫框前站三秒鐘,再被後面的遊客一頭霧水的給擠出去。
可《蒙娜麗莎》再小。
達芬奇賣給弗羅倫薩富太太的肖像畫,也要比一張16開的水彩練習本的尺寸大個六、七倍的樣子。
類似魔都雙年展等比較寬容,很有國際範的畫展。
它們原則上對投稿作品的尺寸下限沒有太多限制。
要是參展者對自己有絕對信心,或者對觀眾和評委的視力條件有絕對信心。
你搞個指甲蓋大小短小精悍的“核舟記”當成雕塑門類創作,給組委會投稿也不是不行。
反正讓不讓你投稿是一碼事。
能不能上展,能不能獲獎是另一碼事。
客觀上大尺寸作品相對於小尺寸作品總是更有優勢的。
人們的奇怪基因天性就在喜歡各種各樣的場合比尺寸。
現代的東西方畫家畫畫全部都正在越畫越大,這是世界藝術潮流發展的主流大趨勢。
中國畫自古以來都是按平尺來算價的,越大越值錢。
而拍賣領域最經典的例子。
莫奈的《睡蓮》系列在給收藏家富豪的宣傳的時候,色調、風格、繪畫時間上的優先級評定都沒有那麼高,買家也未懂。
就一個簡單粗暴四海通行的硬標準——
“大爺,咱的尺寸越大,價格就越硬,這畫就越好,再加個1000萬唄?”
這話也不全是忽悠人掏錢的話術。
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畫大畫小都各有難點。
反正畫的越大,繪畫整體氣質就越難以圓潤如一。
繪畫的時間越長,也越容易出問題。
曾經東夏一位胡潤藝術家富豪榜排名前列的大師,他的一幅價值六百萬美元的精品大型寫實油畫,畫了很長時間,快要完成的時候,就被畫室裡的學生沒注意,一個運動鞋大腳丫就踩上面了。
能畫一幅很大的問題不出大錯。
沒有功勞也有苦勞。
評委和觀眾都會多多少少的傾向於給一些印象分。
自然也不能玩的太過分。
不少雙年展就是擔心會有畫家想要出名,鑽這種空子,對投稿作品的尺寸下限沒有要求,反而對上限有要求。
你要想投稿尺寸超過3米x4米的那種超級大畫?
不好意思。
不是不讓你投,你得先單獨聯繫一下組委會,徵得同意和許可才行。
而像是新加坡雙年展,橫濱三年美術展,繪畫門類起步就要求是長寬都在40Cm*40Cm以上。
這是大量公眾展覽的硬性底線。
低於這個尺寸,即使16x20英寸,這種藝術生挺常見所接觸到的小尺寸油畫,抱歉,畫破天來,人家根本就不要。
而中幅尺寸的水彩。
保險起見。
完全順遂的情況下,留足一個半小時到兩個小時的時間,一次畫完,才是比較妥當的。
強調一次畫完。
也是因為水彩與水墨寫意畫,分別為東西方繪畫領域以水為媒介的代表性畫法。
它們各自所表達的內涵和哲學思想,透視原理,南轅北轍。
但不少底層技法上的東西,也微微有些幾分殊途同歸的相似性。
優秀的水彩,是蠻講究一氣呵成的。
玄學一點的說法是因為,東畫一會兒,西畫一會兒,精氣神就全斷了,像是一條被砍的七零八落的蚯蚓,無法順暢貫通。