第 187 章 養傷期間的話題(第2頁)

　　河玹雨只當作許鳴鶴也知道網上那些關於唱功、資格、idol歌手間的壁壘之類的爭議，並因此感到尷尬，他其實也有點，但知道許鳴鶴可能同樣尷尬後，河玹雨反而輕鬆起來：“我唱得好，欣賞一個idol的唱功，和一個idol做朋友，也不會拉低我的評價。你再努力一點，讓她們吵得更久，話題還能再高一點，這樣是不是有些功利？”

　　許鳴鶴：前半段很有道理，畢竟李秀和Lyn還是一對呢——前者頂級現場歌手，後者萬年如一日得錄音棚歌手水平。後面的話嘛……

　　“能夠影響到現場評審的才是真的功利，比如選曲，”和idol有關的場外話題動靜有限，頂多在追星一族裡折騰一下，“選曲上功利也沒什麼，《我是歌手》沒有要求每個人都是為了追求藝術的巔峰而參加。”

　　最典型的應該是在“諸神之戰”中獲得優勝的theone鄭淳元，選曲時充分地考慮了怎樣才能利於晉級。不過這也沒什麼好指責的，三十代後半仍然生活拮据的頂級歌手能堅持精進實力就夠不容易了，沒有追求所謂理想讓自己窮困潦倒的義務。

　　“說得那麼現實，”河鉉雨說，“我們唱歌的，特長和出彩的點差不多是一回事。”因為喜歡才會有擅長這一說，再怎麼有天賦的歌手，都需要深耕才能達到足夠高的境界。

　　許鳴鶴：“沒有naul前輩的唱功，能在競演舞臺上唱r&B嗎？”

　　無言以對的河鉉雨：“少說兩句吧。”

　　有的歌曲在安靜的環境下戴耳機聽很有感覺，現場加入一些環境音以後，氛圍就大打折扣，比如一些舒緩小清新風格的歌曲，有的歌曲聽現場氛圍強烈，但是隻聽錄音版會感覺有點吵，比如guckaasten的迷幻搖滾。

　　但是《我是歌手》是競演節目，而不是音樂綜藝，所以guckaasten還是有優勢的。一個優勢是河鉉雨的唱功強大，樂隊又長於現場效果，有利於他們征服觀眾評委的耳朵，另外一點就是guckaasten喜歡錶演經典歌曲的迷幻搖滾版。韓國搖滾雖然現在小眾了，以前好歹火過一陣，迷幻搖滾在搖滾中都算冷門風格，正常發展走入主流很困難，但如果做得不錯又是在競演舞臺上呈現出來，對於觀眾來說是很有新鮮感的。要是典型韓式ballad，大家這些年聽遍了各路大神的演繹，就沒那麼容易感到驚豔了。

　　總而言之，河鉉雨改編翻唱《蒙娜麗莎》的舞臺火了。

　　——然後出道綜藝裡的許鳴鶴就被翻了出來。

　　聽聞這一版《蒙娜麗莎》三年前曾經在偶像組合出道綜藝裡面出現過於是慕名而來的路人們：果然是這一版！等等，在河鉉雨後面唱歌的那個idol是誰，唱得也沒比河鉉雨差多少嘛。

　　還在接受治療的許鳴鶴：要不要登官咖裡說一下三年前他們唱功差不多但三年後河鉉雨進化了比他好一點呢？不過說這個顯得像是一直在盯著粉絲的發言，粉絲可能會感覺不舒服，不說的話，這麼討論下去也不知道會怎麼樣。