第四十二章 二胡和嗩吶的合奏

                當二胡的婉轉和嗩吶的高亢，結合在一起的那一刻，陳業突然感覺這兩種樂器簡直是天造地和的一對。

    彷彿二者合奏的時候，才是一把完整的樂器。

    這首《消愁》本是血色降臨前流行過一段時間的歌曲，但沒想到的是，二胡老人竟然也會進行合奏。

    雖然經過他自己的理解、改編，並以和聲的形式加入進去……

    非但絲毫沒有違和感，反而還強化了歌曲的各個部分，使得聽感上得以蛻變。

    一時間，陳業感覺自己的心神徹底沉浸至嗩吶的演奏中。

    隨著二胡老人的旋律越來越快……

    像是幻聽般，陳業竟然感到這二胡好像不僅有一條音軌，而是有多條音軌併合而成！

    他逐漸感到手中的嗩吶變得吃力，難以跟上二胡老人的進度。

    音樂變得雜亂了起來，難以合於一體。

    艱難地堅持著演奏完整首歌曲，樂聲戛然而止。

    就在這時，二胡老人慢慢停下了手中的動作，微笑道：

    “不要著急……”

    “樂器之所以要灌注以海量的練習，那是因為要形成足夠的肌肉記憶，聲音才能統一而流暢。”

    “如果要一邊想、一邊演奏，為之分神，無法保持情緒的連貫，自然會導致分散。”

    “但是，初期的思考是必不可少的，在這個階段，你需要去思考什麼音樂是合適的、什麼曲調應該如何演奏、有哪些技巧是還不夠純熟的……”

    “等你渡過了這個階段，形成了足夠的肌肉記憶，演奏就能進入‘心流’的狀態，從而不被諸事所打擾。”

    陳業沉吟片刻，仔細地思考著二胡老人的這段話，點了點頭，道：

    “繼續練習吧。”

    兩人繼續開始合奏。

    當歌曲開始前半段的時候，二胡老人會減少自己歌曲的介入，以陳業為主導。

    只是進行簡單的和聲演奏。

    當歌曲進入到高潮部分後，此時的二胡需要發揮出音色的優勢，從而讓整首歌曲帶來顛覆性的變化。