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《不能說的秘密》海報下方，豆瓣評分的右側，直接出現了一個數字分數。
8.8/10。
分數，出來了！
“8.8分！？這麼快就100人評價了？”
楊蜜一聲尖叫，可許鑫卻趕緊往下拉，看到了留言板：
“哇！超好看！剛和對象一起看完，太好看了！”
“推薦，一遍看不夠，決定明天睡醒再去看一遍！”
“這幾年看過最好看的愛情電影，毫不誇張！”
“本來是衝著周杰侖去看的，但沒想到竟然出乎意料之外的好看。難怪能在戛納獲獎！”
“看到這條評論的人，希望你能和你的路小雨廝守到老，不留遺憾！”
“友情提示：《戛納》是有魔咒的，通常獲獎片子哪怕再好看，票房成績都不會太高……所以請大家趕緊買票然後邀請你的他（她）去看吧！”
“一想到我和戛納的評委對這部片子都有同樣的看法，我就覺得驕傲！”
“剛回來，想了想，先踩個坑，一會更新長評！”
“十分！我心目中的十分！雖然我不喜歡楊蜜，但桂倫鎂真的好美啊！”
“兄弟姐妹們，聽說周杰侖在萬達廣場唱歌了？有人聽了嗎？有人有錄像嗎？可以留下郵箱私發我一份嗎！”
就是一個刷新的時間，幾十條評論呼啦一下冒了出來。
仨人擠在許鑫的筆記本電腦前，但又嫌看不清楚，楊蜜撒丫子就往臥室跑，而反應過來的許鑫看了看楊蜜，又看了看周杰侖……
“你，去拿你自己電腦看去~我家，我的電腦！”
“滾蛋！”
周杰侖終於硬氣了一回：
“我電腦在客廳，自己去看啦！”
然後……許二少爺連滾帶爬的跑向了客廳。
一個家。
三個人。
三間房……
當8.8分的評分隨著網頁再次刷新時，臥室裡傳來了一聲尖叫：
“啊！8.9啦！
”
今夜，似乎註定是個不眠之夜了。
……
“凌晨3點50，翻來覆去睡不著。索性回到電腦前寫個長評吧，反正明天也不上課。
《不能說的秘密》從出消息時，作為周杰侖的粉絲，我就一直期待著它什麼時候上映，趕緊去看。但不得不承認的是，我心裡其實也是有些慌亂的。
因為，正是因為我是周杰侖的粉絲，所以我才清楚，周杰侖的演技……或者說，他的演戲方面的天賦，比起他最喜歡的歌手歌神張學友，差的不是一丁半點。
而作為一名上戲編導系的輔助指導員，我覺得至少在專業上面，我這個論調基本沒錯。
雖然他在《滿城盡帶黃金甲》裡貢獻出了進步足夠多的演技，但整體的演戲思路還是流於表面。
關於演技，相信上過演藝課或者是表演專業的人都應該聽過這樣一句話：
“我們需要的是一個飢餓的演員，而不是表演飢餓的演員。”
所以，對於偶像的演技，我其實心裡是沒抱多大期望的。
直到我聽說了《秘密》入圍了戛納B類單元。
關於本屆戛納的看法，作為姑且算是電影行業從業者的角度，因為沒有看到全部片子，所以我無法做出一個詳細的評論。但本屆戛納那些已經上映，或者找得到資源的電影，我已經通通看了一遍，具體的評價以及相關內容，請移步這條連接（HTTP……）
好，我們言歸正傳，正因為不抱希望，也甚至周杰侖演技的片面性與表面形，所以當聽到他入圍戛納的時候，我的第一反應是，我被這部電影欺騙了。
因為我堅定的認為周杰侖的演技絕對構不成摸到戛納的臺階（注意，這不是黑，而是事實），所以，最大的可能是周杰侖在這個片子裡出演了，但戲份絕對不會太多，甚至是以客串的方式出現在影片裡或者是預告片裡。否則，如果是他的主演，我想不通為什麼我的偶像的片子幹掉了不說那些奧斯卡、威尼斯、戛納、金熊的影帝影后吧……他竟然可以幹掉孫紅鐳、劉葉、舒淇他們演的《天堂口》。
畢竟，天堂口雖然國內還沒有上映，可它同樣入圍了午夜播放單元，得到了戛納的認可。
就起步而言，和《不能說的秘密》是一樣的。
而周杰侖能幹掉這麼多國內的影帝影后，這明顯是不可能的事情。更何況……預告片上，他的演技依舊流於表面的很明顯。
所以，我曾經有段時間在貼吧裡提出過這個可能性，並痛斥宣傳方的無恥，拿我的偶像來欺騙消費者。
直到《秘密》戛納獲獎，並且在翻牆找到了戛納的網站上，我清晰的看到了主演“周杰侖”的名字。
這個想法不攻自破。
於是，又一個疑惑出現在我心中：這到底是一個什麼故事，能斬獲戛納……哪怕只是最佳處女作獎？
帶著這個疑惑與質疑，我和老婆排隊買了今晚的影票。
而在看完全程後，我可以很負責的告訴大家，以上我的論述依舊沒有錯。如果單單隻靠周杰侖，拿不到《戛納》的任何獎項。
這部片子之所以取得了現在這個成績，以及我在4點07分時，刷新了一下評分，《秘密》的評分已經突破了9.0分。
它之所以能拿到這個獎項的最大原因，在於導演。
是的，你沒看錯，就是導演。一個讓我這個沒有天賦只能敲敲鍵盤的人嫉妒到咬牙切齒的導演。
在這裡首先要明確一個概念，那就是：什麼叫做鏡頭語言？
用書本上的話來講，鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思，我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。
而實際上，用曾經教導我的教授原話來講，雖然是在特定語情語境之下的定論，並且也有些不太合適講出來。但我覺得用在這裡剛剛好：
“鏡頭語言就是區分我這種蠢材與天才之間的分界線。”
我的導師把自己也涵蓋在了“蠢材”之中。
並且，有了一番非常具體的形容。
雖然時至今日我都覺得他的說法太過於極端以及有失偏頗，但看完了《秘密》後，我覺得用在這裡並不為過。
“鏡頭語言，就是所謂的“我的鏡頭會說話”。而這一行業裡一大半的人，都是站在入門者的角度，如同嬰兒一般在牙牙學語的階段，會學、會用，但卻無法清晰的表達出自己的意思，或者是“想說什麼話”、
我們明白、甚至擁有的基礎理論，甚至可能遠超於那些比我們境界高超的人。但偏偏，有的人，生來知之，從拍出來的第一部作品裡面，就已經又了一種“言之有物，暢所欲言”的能力。
誠然，或許後期隨著歲月的沉澱，我們這些笨鳥可以“開悟”，明白到底該怎麼說話。但自始至終，在那些“天才”面前，我們都只能仰視。同樣的鏡頭，我們用，只是來拍。可他們來用，卻可以被賦予不一樣的東西。”
這是我的導師的原話。
老實講，時至今日我都不理解，為什麼作為一名同樣是第五代導演的人，不說多成功，但也是盛名累累的老師，會在酒後流露出那樣一種羨慕與感傷。